O baiano Antônio Rogério Nogueira, mais conhecido como Minotouro tem 34 anos e é um famoso lutador no cenário do MMA mundial e principalmente no Brasil. Competindo na categoria até 93Kg, é considerado um dos melhores da mesma. Suas especialidades são o Jiu Jitsu Brasileiro (faixa-preta), o Boxe, o Muay Thai e a Luta-Livre. Até o fechamento deste post, o cartel de lutas de Minotouro marcava 18 vitórias (5 por nocaute) e 3 derrotas (apenas uma por nocaute). A entrevista a seguir foi resumida e a original pode ser conferida na íntegra no site Portal do Vale Tudo. Minotouro lutará em um importante evento do UFC agora no final de maio e é interessante saber um pouco mais da história de mais esse brazuca campeão.

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Gêmeo univitelino do maior ídolo da história do MMA brasileiro (o Minotauro), Rogério Minotouro Nogueira nunca teve vida fácil, mas com a obstinação que traz em seu DNA conseguiu vencer todos os obstáculos que cruzaram seu caminho. Depois de vencer grandes nomes do MMA como Sakuraba, Dan Henderson, Vladimir Matsuchenko e Alistair Overeem, Rogério anda se aventurou no mundo do Boxe onde conquistou uma inédita medalha de bronze na categoria Super-Pesado para o Brasil nos jogos Pan americanos do Rio.

Depois da impressionante estréia no UFC 106, nocauteando o até então invicto Luis Banha, rogério vem sendo apontado entre os principais candidatos para, em pouco tempo, disputar o cinturão Meio-Pesado do UFC. Nesta entrevista concedida à PVT Magazine, Nogueira comentou o próximo desafio, contra Forrest Griffin no dia 29 de maio (UFC 114), apostou na vinda do UFC para o Brasil em 2011 e falou do seu sonho de conquistar o cinturão, que hoje se encontra nas mãos de Lyoto Machida.

Forrest Griffin

Será uma boa luta em pé. Ele é um cara valente, brigão, que gosta de usar bastante o Muay Thai, soca bem, chuta bem, aguenta muito. gosto de lutar contra caras do estilo dele.

Quem gostaria de lutar

Um lutador que casa estilo bem comigo é do Rashad evans, acho que daria uma luta boa. Ele faz umas fintas, meio boxer, gosta de trocar de pé, gosta de botar pra baixo, não é de passar a guarda para finalizar, então daria uma boa luta.

Maior Conquista

Acho que foi essa estréia no UFC. Me botaram uma pedreira pela frente. Antes da luta eu estava apreensivo, porque o Banha é um dos caras mais perigosos que eu já lutei. Com uma linha de Boxe perfeita, boa defesa, ataque, Muay Thai, chuta, soca, defende queda.

É faixa preta em Jiu Jitsu, compridão, canhoto. Mostrei muita garra, determinação para conseguir esta vitória, que foi também um cala boca em muita gente que falava que o Minotouro não estrearia bem.

Com todo respeito ao Banha, que para mim é um casca grossa. Ele foi o maior desafio da minha carreira e tenho certeza que vai dar a volta por cima, pois está entre os cinco melhores da categoria.

Volta por Cima

As vezes uma derrota te faz aprender muito. depois que fui nocauteado pelo Sokodjou, passei a treinar ainda mais para dar a volta por cima, depois disso venho só de nocautes.

Bronze no Pan

Foi legal, muito bom, uma experiência que marcou minha vida. Se eu tivesse tempo e idade, gostaria de lutar as Olímpiadas de 2016 aqui no Brasil. Não dá pra explicar a emoção de lutar pelo seu país. Receber aquela medalha de bronze no pódio foi uma das maiores emoções da minha vida.

Derrota do Minotauro

(para o Cain Velasquez):
Fiquei muito triste. Essa luta realmente era muito importante pro rodrigo manter-se em uma posição boa no ranking. Mas posso dizer que esta foi uma das lutas que ele mais treinou. ele estava melhor do que contra o Couture. Mas o Rodrigo é um grande campeão e a gente sabe que ele sempre consegue dar a volta por cima. O Rodrigo é o cara que mais me inspira na luta. Ele é um atleta exemplar, que treina com vontade e é o meu maior incentivador nas artes marciais. Essa derrota me deixou meio desanimado, mas já conversamos e ele falou pra seguir em frente, porque é coisa de luta, e tenho que esquecer e correr atrás do meu próximo adversário.

Dois Nogueiras Campeões

Aí seria demais (risos). O velho ia morrer do coração e de orgulho. O quanto antes vier a oportunidade, melhor, estou com uma certa idade.

Mas sou realista, acabei de fazer a minha primeira luta no UFC… Mas para eu me realizar na carreira, me aposentar, eu precisava ser campeão.

Mas é um longo caminho a percorrer, não vou me iludir achando que porque fiz uma boa luta no UFC, nocauteei, vou lutar pelo cinturão. Não tenho essa pretensão, mas estou num bom caminho.

Sinto que essa vitória me motivou bastante, venho de quatro nocautes seguidos, estou embalado e tudo tem sua hora e a minha vai chegar.

Se você considera-se fã de Street Fighter, com certeza deve se lembrar da clássica frase: "Nós vamos ao encontro do mais forte!". Pois é, a voz é de Nelson Machado, ator e dublador profissional que além de ter trabalhado com Street Fighter também dublou InuYasha (Jake), Cavaleiros do Zodíaco (Caronte de Aqueronte), o Quico do Chaves, Wesley Snipes (Blade), Robin Willians (diversos filmes), entre outros.

Uma extensa lista de seus trabalhos, bem como a biografia completa de Nelson pode
ser encontrada na Wikipedia. A seguir, um pouquinho da história deste ilustre profissional.

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1) Nome, idade e ocupação profissional atual.

R: Nelson Machado, 55 anos, sou ator, tradutor e ainda dublo um pouco, embora menos do que dublei a vida toda.
 
2)
Com quantos anos começou a trabalhar com dublagem?
R: Comecei com 14 anos, em 1968.

3) Como foi que iniciou sua carreira?
R: Minha mãe era dubladora. Eu ia pro estúdio com ela quase todos os dias. Um dia o diretor José Soares perguntou se eu queria fazer em vez de só assistir. Assim comecei e não parei mais.

4) Qual o trabalho mais marcante de sua carreira (em termos de satisfação e não rentabilidade)?
R: Em termos de satisfação, gosto muito de dublar o Roberto Benigni, o Robin Williams e adorei dublar a série Darkwing Duck.

5) Como surgiu a oportunidade de trabalhar com Street Fighter pela primeira vez? R: O trabalho foi mandado para a Megassom. Eu era diretor de dublagem de lá. O mais jovem da equipe, embora já tivesse quase quarenta anos. Como era uma animação de heróis, a direção da casa entregou a série pra mim.

6) Conte-nos um pouco dessa experiência com a dublagem das séries de Street Fighter!
R: Isso já é um pouco difícil. Não foi uma “experiência”. Como eu disse, comecei a dublar em 1968. Fazer narrações de aventuras (referindo-se ao Narrador de SF2-V) não era exatamente uma novidade pra mim. E o Blanka nem falava. Só falou um pouco no filme do Van Damme, mesmo assim, enquanto não era exatamente Blanka.

7) Qual seu personagem favorito de Street Fighter?
R: Na verdade eu gostava da Chun Li, mas acredito que era mais pela maneira como a Tânia Gaidarji a dublava.

8) Você tinha acesso a algum material sobre os personagens de Street Fighter antes de dublá-los?
R: A Columbia mandou alguns desenhos com os nomes e algumas descrições de personalidades. Além disso, fui bater um papo com a garotada que jogava Street Fighter nas máquinas de shoppings pra ter uma idéia de como eles chamavam os golpes.
 
9) Você foi diretor de dublagem do longa Street Fighter 2 – Movie. Como surgiu esta oportunidade e como foi a experiência?
R: Fui diretor de tudo o que foi feito em termos de Street Fighter em São Paulo. Novamente, não foi uma “experiência”. É preciso entender que a gente dubla um filme em dois dias e meio, no máximo. E que o diretor, enquanto está fazendo um, já está assistindo ao próximo. Não há como ter grandes envolvimentos.

10) Você disse que um filme é dublado em cerca de dois dias e meio? Puxa, sempre imaginei que fosse algo que durasse em torno de algumas semanas.
R: Eu disse dois dias e meio porque me referia ao tempo da Megassom, quando dublávamos em U-Matic. Hoje, dublando em Pro-Tools, o tempo médio para a dublagem de um longa-metragem de 90 minutos é de 18 a 24 horas. Um episódio de série de 23 minutos é dublado em 7 horas, no máximo. O que significa que cada dublador leva, no máximo, uma hora e meia para fazer esse episódio. Portanto, ele pode dublar, num horário comercial de oito horas, no minimo três coisas diferentes por dia. No fim de uma semana, ele pode ter participado de, no mínimo, 15 produções diferentes! Por isso não há envolvimentos e por isso um ano depois não há como lembrar dos detalhes que vocês vivem cobrando que a gente lembre! 🙂

11) Além de Street Fighter, você teve outros trabalhos com personagens de animes como em Fatal Fury, The King of Fighters, Cavaleiros do Zodíaco e InuYasha. Como é a sensação de ouvir sua voz em animes famosos como esses? O que as pessoas fazem quando reconhecem sua voz e a associam aos seus trabalhos?

R: As pessoas constumam associar minha voz mais aos atores de filmes americanos e ao Quico da série Chaves. Às vezes aparece alguém que me associa ao Jaken do Inu Yasha ou ao Caronte dos Cavaleiros, embora esse tenha aparecido apenas em um episódio. Mas são poucos os que ligam minha voz a desenhos japoneses.

12) RPG?
R: Já ouvi falar, sei do que se trata, mas não joguei.

13) Está
trabalhando em alguma dublagem atualmente?
R: Dificilmente dublador “está trabalhando” em alguma coisa. A gente só sabe o que vai fazer no momento em que chega no estúdio. Em séries, às vezes, a gente consegue saber um pouco mais sobre o trabalho. Mas, como eu já disse, tenho dublado muito pouco, por isso tenho evitado as séries que costumam tomar mais tempo. Então nunca dá pra saber o que vou fazer. A última série que fiz foi uma sitcom mexicana chamada "E Agora, O Que Faço".

14) Como você vê o mercado nacional atual para os dubladores?
R: Não há um “mercado nacional”. O mercado está reservado a Rio de Janeiro e São Paulo. Não se faz dublagem em nenhuma outra cidade do país. Há alguns trabalhos feitos em Santos, mas só de narrações de documentários. Quando houve a greve de roteiristas americanos, o trabalho caiu um pouco por aqui. Mas muito pouco. Na verdade, sumiram algumas séries. Mas a procura por filmes dublados em salas de cinemas e em DVDs tem aumentado. Isso faz com que distribuidores se animem a mandar dublar seus lançamentos. Às vezes escuto colegas reclamando que a coisa está feia. Mas você já viu brasileiro, de qualquer área, em qualquer época, não reclamar que a coisa está feia?

15) Dê uma dica para quem está começando ou para quem deseja ingressar no mercado de dublagem no Brasil!
R: Não há grandes dicas. A primeira coisa e ter talento como ator. A segunda coisa é conseguir um registro profissional de ator junto à D.R.T. E depois entrar em algum curso de dublagem, dentre os muitos que surgiram nos últimos anos em São Paulo e no Rio. Por fim, se preparar para batalhar por bastante tempo até conseguir uma chance e, quando ela vier, mostrar do que é capaz.

Valeu Nelson pela colaboração e parabéns pelos excelentes trabalhos!! Gostou? Acompanhe seu trabalho de perto assistindo ao programa "Versão Brasileira" no canal online Capricórnio e leia o seu blog pessoal Mudando de Assunto.

Sam Reich é um produtor, diretor, ator e escritor. Ele é o responsável pelo conteúdo original presente no College Humor e também mantém um blog próprio, o SamReich.com. Nesta entrevista traduzida, originalmente feita pelo site Street Fighter Devotion, Sam fala sobre a produção e direção da mini-série humorística Street Fighter: The Later Years, onde os personagens do nosso amado game são satirizados após terem caído no ostracismo depois de Street Fighter 2. A entrevista é antiga, pois tanto a série ainda não havia sido terminada, quanto SF4 ainda não havia despontado no horizonte para reerguer a franquia. Confiram!

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Olá Sam! Obrigado por compartilhar um pouco do seu tempo para esta animada entrevista!

R: O prazer é todo meu.

Deixa eu começar perguntando, como a idéia original para SF Later Years surgiu?

Originalmente a idéia era criar um escritório temporário para heróis falidos, um lugar onde pessoas como Gambit e Batmoça poderiam ir para trabalhar. Alguém mencionou a idéia de ser um pouco como "Os Incríveis", então começamos a pensar sobre Street Fighter, e que tipos de trabalhos os personagens poderiam ter mais tarde em suas vidas. Eu fiz um brain storming disso: Dhalsim pode ser um motorista de taxi, Blanka um eletricista, etc. A história iniciou aí.

Pode nos falar um pouco do processo de produção?

R: Nós estivemos produzindo a série Street Fighter desde o início do College Humor TV. Quando nós iniciamos, era somente eu no elenco de produção, escrevendo, produzindo e dirigindo. Dan Gurewitch, meu brilhante e hilário parceiro de desenvolvimento, escreveu os últimos sete episódios. Nós desenvolvemos estes episódios à frente da produção para ter um sentido de série como um todo. Produzi-lo tem sido difícil porque nós temos somente cerca de doze atores disponíveis em um dia.

Onde você filmou?

R: Nós utilizamos locais na cidade de Nova York. Vários Street Fighters apareceram em Williamsburg, Brooklyn. Zangief foi demitido de Barcade, que é um bar/fliperama muito popular em Williamsburg. A maioria dos apartamentos (do Bison, da Chun Li, etc.) são no Queens. Nós filmamos um monte no Central Park no episódio 5. E os escritórios da Capcom são nossos próprios escritórios no College Humor. A Capcom nos convidou para filmar em seus escritórios, mas no fim achamos que nos nossos seria melhor.

*risos* E ficou muito bom! então quantas pessoas você tem trabalhando em Street Fighter: The Later Years?

R: O elenco do College Humor TV consiste de mim mesmo e seis outras pessoas. Em nossa equipe temos 4-5 outras pessoas. Nosso time de pós-produção consiste de dois artistas dos efeitos especiais e um compositor. E então há os atores. Então provavelmente somos 25 pessoas juntas no projeto.

Quais foram alguns desafios ao fazer a série?

R: O maior desafio estava em escrever. Muitas vezes com estes virais, você não está preparado para tornar algo em uma série. Quando se torna claro que o primeiro vídeo era popular, nós trabalhamos duro para criar uma história que pudesse ser relevante e engraçada. Alguns dos episódios são melhores que outros, mas eu acho que quando terminarmos, as pessoas realmente irão se impressionar com o que fizemos.

Como foram os testes com os atores?

R: Nós publicamos online e em contratos como o Back Stage e tivemos as audições aqui no escritório. Por causa dos personagens de Street Fighter serem fisicamente distintos, isto torna fácil para encontrar pessoas baseadas em suas imagens. Zangief (Mike Fass) foi originalmente auditado para o papel de Guile. Guile (Nick Raio) fez testes seis meses antes de nós chamá-lo para ser Guile, e neste meio tempo procuramos por alguém para um Armazém de Roupas de Garotas e um Winter Wonderland. Eu conhecia Dhalsim (Sean Krishnan) de uma turma de atores que nós trabalhamos juntos a anos atrás. E Ken (Lev Gorn) já fez uma tonelada de coisas no College Humor: Carmen Sandiego, Osama Teen Hunger Force, etc. Chun Li foi a decisão mais difícil do elenco. Ana Parsons não é chinesa, ela é Filipina. Mas no fim nós decidimos que seu talento brilhava mais do que as outras candidatas que nós testamos com ela.

Alguns de seus atores se comportam como os personagens fora das câmeras?

R: Alex Finch (Blanka) é um pouco menos bonito do que o Blanka na vida real. Por outro lado, os atores não são muito muito parecidos com seus personagens.

Quais foram os elementos que você podia ter mudado ou removido/adicionaado nos episódios anteriores?

R: Eu acho que erramos ao fazer o episódio quatro assumindo que as pessoas poderiam ficar felizes com um episódio de 3 minutos após seis meses esperando. Nós podíamos ter dado dois episódios em um, do mesmo jeito que algumas séries tem episódios de duas horas. Ao invés disso, fizemos um episódio cinco que era originalmente dois episódios em um, tendo uma resposta muito melhor. Eu também acho que é muito difícil de assistir os três primeiros episódios, devido a não termos alta definição por causa de nossos recursos limitados atualmente.

Quantos episódios você planejou no total? Você tem um ETA?

R: Nove episódios no total, e um rolo de out-takes, que eu estou realmente animado. Nós estamos lançando o episódio sete em poucas semanas, então a série estará terminada antes de Fevereiro.

Você tem planos para incluir personagens de outros jogos de Street Fighter? Dan por exemplo?

R: Nós decidimos no início que nos limitaríamos aos personagens de Street Fighter 2 do Super Nintendo. Nós não queremos incluir todo tipo de outros detalhes da franquia street fighter por medo de nos perder na obscuridade. Nossa série é para a maioria dos fãs de Street Fighter e fãs de comédia.

Você considerou obter uma licença para vender um DVD do The Later Years?

R: Eu pensarei mais claramente uma vez que a série tenha terminado. A Capcom me chamou depois do segundo episódio para dizer que eles amaram o que eu estava fazendo, então eu não posso imaginar que eles sejam opostos à idéia. Nós demos sorte lá. O truque em produzir para a Internet é que conseguimos trabalhar com pontos de referência que as pessoas são familiares sem problemas de copyright. Nós temos feito alguns pontos de plots em episódios recentes, com a Capcom querendo desligar o torneio por causa de infrações de copyright. Isto não é menos verdade na vida real. A Capcom não tem sido nada favorável.

Há alguma coisa que você possa compartilhar conosco sobre os próximos episódios?

R: O último episódio revela o plot maior da série que os fãs de Street Fighter terão de entender. O próximo episódio tornará claro através de flahbacks, como a corrupção começou. Uma espécie de sátira à série Lost, da ABC.

Algumas palavras para os fãs?

R: Assistam tudo da College Humor TV. Nós trabalhamos duro para reformar a mídia na Internet, e há muitas coisas legais para fãs de video game e de outros tipos.

Sam, obrigado novamente pelo seu tempo. Boa sorte com seus projetos futuros! Nós olharemos os demais eisódios!

R: Obrigado!

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Para quem ainda não assistiu o épico Street Fighter: The Later Years, dê uma olhada neste link do NeoSegaNet, contendo todos os 9 episódios legendados em português! Vale a pena, eu garanto!

Entre os atores do elenco do game Mortal Kombat II (sim, ele foi feito com atores reais), Rayden é Carlos Pesina e o homem que representa Kano e Baraka é Richard Divizio, e com o sucesso do Mortal Kombat II eles se transformaram em celebridades nos EUA. Esta entrevista foi feita por Mike Stokes e foi publicada no Brasil, na HQ Mortal Kombat – Rayden e Kano nº 1, lançado pela Editora Escala em 1995. 

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Carlos Pesina nasceu em 1967 em Chicago, Illinois. Além de um experiente lutador ele também é um perito em computação gráfica a serviço da Midway desde 1995. Trabalhava junto de seu irmão Daniel Pesina (que interpretou diversos personagens), que foi demitido em 1994 por se vestir como Johnny Cage em uma participação sua em um fighting game antigo, chamado Blood Storm.

Richard "Rich" Divizio nasceu em 1968, também em Chicago, sendo inclusive amigo e infância de Carlos e colega de faculdade (Computação Gráfica) de John Tobias, criador do game Mortal Kombat. Além de Kano, Rich teve seus movimentos capturados para os personagens Baraka, Kabal e Quan Chi. Sendo o único ator do game Mortal Kombat a participar de todas a sfranquias até hoje. Richard também fez papel de figurante no Batman O Cavaleiro das Trevas, como um capanga.

"Eu preciso ter sempre alguém andando comigo pelas lojas, porque as pessoas não param de se aproximar", Divizio (que é reconhecido como Kano e Baraka) conta sorrindo. Mas, ao contrário dos personagens que faz, ele é educado com seus fãs.

Para se transformarem nos personagens, os atores são filmados enquanto realizam vários golpes voltados para a câmera e em frente à tela azul. Logo após, as imagens são coletada e computadorizadas para serem usados no jogo. Como você já deve saber, os atores têm habilidades das artes marciais, o que faz com que o jogo seja mais autêntico e excitante.

"Nosso estilo, que é o Kung Fu Chinês", explica Pesina, "é vistoso e técnico, e por isso funciona muito bem com filme, vídeo ou qualquer tipo de trabalho relacionado à ação ou videogames…ele parece muito atraente".

Pesina começou a praticar artes marciais com 12 anos de idade, porque ele via seu irmão mais velho fazendo. Logo depois ele encontrou Divizio. "Eu encontrei Carlos quando comecei nas artes marciais", diz Divizio, "portanto somos amigos desde que tínhamos 13 anos". Divizio é faixa verde no estilo "Louva-a-Deus".

Todas as suas realizações no Mortal Kombat também foram influenciadas, de alguma maneira, pelos golpes das artes marciais, especialmente aqueles do astro Bruce Lee. "Ele dominava completamente as telas", fala Pesina. "Ele era muito ativo comparado a alguns artistas marciais da atualidade".

Enquanto Pesina agora trabalha na Midway como engenheiro de vídeo, ao memso tempo em que foram contratados para o Mortal Kombat, Pesina e Divizio estudaram na "American Academy of Arts" de Chicago seguindo a carreira de Computação Gráfica. "Carlos e eu nos formamos juntos", diz Divizio. "Eu ainda exerço a carreira formando imagens no computador, desenhando e fazendo gráficos". Então, como vocês e seus amigos conseguiram a chance de representar personagens em um vídeogame como Mortal Kombat II?

Ser experiente nas artes marciais é uma coisa que acrescenta, mas crescer com um amigo que é o criador do Mortal Kombat John Tobias, também não é nada mal. "Nós crescemos com John Tobias, e ele sabia que havíamos feito alguns trabalhos de dublê no filme das Tartarugas Ninjas 'Secret of the Ooze Partill'", explica Divizio. "Quando ele precisou fazer esse jogo, ele sabia que tinha alguns que sabiam artes marciais, então ele nos perguntou se gostaríamos de gravar para que as pessoas da Williams/Bally Midway observassem se éramos bons o suficiente, e isso tudo aconteceu".

Pesina e Divizio acabaram se acostumando a olhar suas imagens no jogo, mas Pesina descreve a primeira vez que se viu como Rayden fazendo um Fatality como "totalmente pavoroso". "Eu não pude acreditar", relata Pesina. "Existem certos golpes que você não pode nas artes marciais, como um torpedo, e ver isso foi emocionante". "É uma experiência," ele continua, "ver você mesmo em um papel imaginário".

Os dois ainda se surpreendem quando são reconhecidos  todos os dias. Eles não deixaram que a fama "subisse à cabeça". "Rich tem sido mais reconhecido nas ruas do que os outros personagens", explica Pesina. "Não foi nunca mais estranho olhar para o jogo e ver que era eu mesmo", diz Divizio. "Eu passei por isso, mas às vezes quando estou nas ruas isso parece estranho".

A primeira vez que Pesina foi reconhecido aconteceu pelo telefone quando uma fã perguntou se ele era Rayden realmente. "Sim, você pode falar com Carlos Pesina no 1-900 – Rayden!", brinca Divizio. (Não existe um número de telefone para Rayden e nem há nenhum plano para isso). "Eu realmente não me lembro como isso aconteceu, mas foi muito bom", fala Divizio. "É bastante surpreendente a forma como as pessoas tratam você de uma hora para outra. Sou como todas as pessoas, mais isso é como se eu encontrasse Michael Jordan ou algo parecido…é diferente."

Quando é comparado aos astros de filmes de ação da atualidade, Pesina dá risada, mas com um filme Mortal Kombat a caminho, Divizio está um pouco mais pensativo. "Eu não sei se você pode comparar uma coisa com a outra", ele diz. "Eu gostaria que nós fossemos um pouco mais reconhecidos como no cinema e coisas do mortal kombat que estão surgindo, mas várias pessoas provavelmente ainda não acham que essas são pessoas reais no jogo. talvez quando fizermos mais entrevistas elas entenderão isso".

"Eu entrei em contato com companhia que estava fazendo o filme para fazer um teste de seis meses a um ano antes que eles escolhessem Kano para o elenco e então eu vi que eles já tinham um outro ator", continua Divizio, "portanto eles escolheram alguém e eu não tive a chance de um teste". Entretanto, eles foram convidados para conhecer o set de filmagem do Mortal Kombat (filme) pelos produtores. Apesar de Pesina estar muito ocupado trabalhando na Midway para fazer a viagem, Divizio foi ver os cenários e um pouco de filmagem. "Estava muito legal", ele diz.

O estrelato do filme pode não ter recebido o elenco do jogo do Mortal Kombat, mas em compensação, com o Mortal Kombat III a caminho, os fãs do jogo estarão satisfeitos em vê-los exatamente onde estão. 

Rodrigo de Goés é um renomado roteirista, escritor e consultor de criação, em quadrinhos, livros e agências de propaganda. Há mais 20 anos trabalhando na área, possui diversos trabalhos publicados, dentre eles, esta entrevista foca-se na sua passagem pela Editora Escala, escrevendo roteiros para a HQ de Street Fighter!

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1) Nome, idade e ocupação profissional atual.

R: Rodrigo de Goes é meu nome completo. Nasci em São Paulo no dia 01 de setembro de 1967. Sendo assim, completarei 42 anos em 2009. Atualmente, continuo trabalhando como escritor, roteirista e consultor de criação. Infelizmente, nos últimos anos fiquei afastado do mercado de quadrinhos editoriais, tendo concentrado minhas atividades em trabalhos com editoras de livros didáticos e agências de propaganda.
 
2) Com quantos anos começou a escrever roteiros? E de forma profissional?
R: Comecei com 20 anos, no estúdio de Maurício de Sousa.

3) Como foi que iniciou sua carreira nos quadrinhos?
R: Na época eu trabalhava na Maurício de Sousa Produções em outra função, e era apenas um entusiasta dos quadrinhos. Foi o Rubens Kiyomura, um veterano roteirista da equipe, que me incentivou a escrever. Meus primeiros trabalhos foram roteiros para tiras de jornal. Daí em diante, não parei mais.

4) Como surgiu a oportunidade de trabalhar com Street Fighter pela primeira vez?
R: Foi em 1995. O Nagado era o roteirista titular da revista e não estava dando conta da produção que aumentava muito. Como na época já trabalhávamos juntos em vários projetos, ele me convidou para ajudá-lo. Comecei escrevendo algumas histórias de fundo e depois acabei assumindo o título, ficando na revista até 1998.

5) Conte-nos um pouco dessa experiência com as HQs de Street Fighter!

R: Para falar a verdade, antes de trabalhar com SF eu não fazia a menor idéia de como eram os personagens e nem o universo do jogo. Tive de pesquisar bastante e, durante o processo, acabei simpatizando muito com o quarteto Guile, Chun Li, Ryu e Ken. Tanto que eles foram os protagonistas da maior parte das histórias que escrevi. Como eu fui formado na escola dos comics americanos, acabei por transformá-los em heróis aventureiros que usavam suas habilidades de luta para defesa da justiça. E fiquei muito feliz, ao ver que o anime de SF (Victory) produzido no Japão na mesma época, acabou seguindo por um rumo parecido. Aliás, que belo anime…

6) Qual seu personagem favorito de Street Fighter?
R: É o Coronel Guile. Ele tem um jeitão e uma personalidade que me lembram muito o Capitão América, um personagem que eu gosto muito.

7) Como você vê o mercado nacional atual para os roteiristas?
R: A pergunta é muito complexa e vou tentar ser o mais sucinto possível. No que diz respeito ao quadrinho editorial, aquele que se coloca na banca, estamos na pior fase dos últimos 50 anos quando o assunto é a quantidade da produção nacional. Tirando o Maurício, quase ninguém produz mais quadrinhos hoje em dia, e o motivo para isso é muito simples: A decadência de grandes editoras como a Abril Jovem e a Globo, retirou do mercado a imensa quantidade de investimentos que essas editoras faziam em estúdios de produção. O mercado hoje é dominado por editoras médias ou pequenas que não tem a mesma condição para bancar esses investimentos e acabam por construir a sua carteira de títulos com o licenciamento de material estrangeiro, o que sai muito mais barato (e mais fácil…) do que produzir material original. Por outro lado, tudo indica que a internet poderá, a médio prazo, ser a salvação do mercado, já que as possibilidades que um autor tem de disponibilizar o seu trabalho na rede, são quase infinitas e sem precedentes. O problema está em como se ganhar dinheiro com isto, já que o artista é um ser humano e, obviamente, precisa de dinheiro para viver.

8) Como foi a experiência de ter trabalhado com feras como Alexandre Nagado e Arthur Garcia?
R: Primeiramente, vamos esclarecer uma coisa: não fui eu que trabalhei com eles… Eles é que trabalharam comigo. Ha! Ha! Ha! Bom, mas falando sério… Conheci os dois na mesma época e lugar. Foi em 1990, quando eu coordenava os roteiros do Studio Velpa e ali produzíamos uma série de revistas que tiveram boa aceitação, dentre as quais “O Fantástico Jaspion”, que é lembrado até hoje. E foi para trabalhar no Jaspion que o Nagado apareceu no estúdio, e foi pelo mesmo Nagado que eu acabei sendo apresentado ao Arthur. Fizemos uma boa amizade e uma boa parceria, o que fez com que durante mais de uma década produzíssemos ótimos trabalhos juntos. Elogiá-los aqui é algo absolutamente redundante, já que a brilhante carreira de ambos fala por eles. Só posso dizer que foi um orgulho para mim tê-los como parceiros durante tantos anos.

9) Quais fontes você usava como referência para escrever os roteiros? Por exemplo, o que você gostava de ler ou assistir?
R: Na verdade não me baseei em nada em particular, tirando as idéias apenas da minha cabeça. O estilo de comics que eu imprimi ao roteiro foi uma coisa muito mais automática do que deliberada. Já que eu não conseguia imaginar os personagens agindo de outra maneira. Quando escrevo ficção, costumo ser muito intuitivo, deixando a idéia fluir sem pensar muito nela, a não ser por uma idéia básica. Só depois é que eu acabo vendo como a história ficou e com o que ela se parece. 
 
10) E sobre RPG, já ouviu falar? Já jogou algum? Como foi?
R: Claro que conheço RPG! Apesar de que não tenho o hábito de jogá-lo, pelo menos da maneira usual… O Neil Gaiman gosta de dizer que escrever uma história é como jogar um RPG de modo solitário, já que você é obrigado a interpretar todos os papéis dentro dessa mesma história. E eu concordo com ele! Sendo assim, acho que posso me considerar um jogador solitário. Entretanto, apesar de não jogar, eu adoro comprar e ler os manuais e livros de referência de vários sistemas. O motivo é muito simples: Acho sensacionais todas aquelas fórmulas prontas para a criação de personagens e cenários com riqueza de detalhes. São um ótimo estímulo à criatividade, tanto que costumo recomendar o RPG aos novatos como uma ótima maneira de disciplinar o processo de criação básica pré-narrativa. Nesse ponto, os meus preferidos sempre foram os da série World of Darkness.

11) Dê uma dica para o pessoal que curte escrever, principalmente criando fanfics e fanzines, mas não sabe como se tornar um profissional!

R: Vou dar três: Primeira dica, esteja sempre disposto a aprender. O bom escritor tem que ser, acima de tudo, uma pessoa culta. E estou falando de cultura geral. Portanto, leia não apenas quadrinhos, mas também obras literárias, jornais, revistas dos mais variados assuntos, assista documentários e filmes, ouça músicas das mais variadas épocas e estilos, navegue na rede o quanto precisar… Seja curioso e aprenda de tudo sobre tudo o quanto puder. É desse processo que nascerão as suas idéias e o conhecimento necessário para trabalhá-las.

Segunda dica, escreva muito, muito, muito e muito! Lembre-se, a única maneira de se chegar à perfeição é através da prática, e é da quantidade que você vai tirar a qualidade. E a terceira dica, acredite no destino. Quando é da sua natureza seguir um caminho, você o seguirá custe o que custar e doa a quem doer. Ser um profissional de qualquer coisa que seja é muito mais do que uma escolha de carreira, é um caminho para toda a vida. Portanto, a decisão tem que ser feita não só com a cabeça, mas também com o coração. Pela minha própria experiência e por tudo que eu já vi à minha volta, posso afirmar com certeza: O que tiver que ser, será!

Valeu Rodrigo pela colaboração e parabéns pelos excelentes trabalhos!!